بین جنگهای جهانی: مدرنیسم و هنر دکو

جنگ جهانی اول و انقلاب بلشویکی

جنگ جهانی اول به معنای نقش جدیدی برای پوستر بود : در واقع، جنگ در بزرگترین کمپین تبلیغاتی به وقوع پیوست ،که این سبک تبلیغات برای هر کشور درگیر جنگ بسیار کارآمد بود ، از جذب سرمایه ، استخدام سربازان و تقویت تلاشهای داوطلبانه ، نشان دادن قساوت دشمن، تحریک مردم و …. که بتواند با استفاده از این شیوه تبلیغات اهداف خودشان را پیش ببرند. در کشور آمریکا کمتر از ۲ سال تنها ۲۵۰۰ پوستر قابل توجه و بصورت کلی حدود ۲۰ میلیون پوستر یعنی تقریبا برای هر ۴ شهروند آمریکایی ۱ پوستر طراحی شد.

درس هایی که آمریکایی ها که از چاپ پوستر در جنگ جهانی اول کسب کردند این شیوه تبلیغات را در جنگ داخلی خود استفاده کردند و مجددا به پیروزی رسیدند. لنین و پیروانش ثابت کرده اند که استادان پیشگام در تبلیغات هستند و پوستر در طول قرن ها در جنگ های گرم و سرد در همه جا به یک سلاح انتخاباتی تبدیل شد.

بین جنگهای جهانی: مدرنیسم و هنر دکو

پس از جنگ جهانی اول ، هنر Nouveau’s با الهامبخش از جامعه صنعتی به طور فزایندهای بی اهمیت شد ؛ جنبشهای هنری مدرن cubism ، futurism ، Expressionism ، و Dada همگی تحتتاثیر قرار گرفتند . در همان زمان ، اولین دوره طراحی گرافیکی در فرانسه ، آلمان و سوئیس آغاز به کار کرد. در یک لحظه کلیدی تبلیغات از حالت تصویر به حالت گرافیکی تغییر جهت داد.

این تغییر به سرعت در اتحاد جماهیر شوروی احساس شد ، جایی که هنر ساختارگرایانه برای کمک به ایجاد جامعه انقلابی و تکنولوژی جدید به وجود آمد. Constructivists سبک پوستر را توسعه داد که با قطرهای قوی ، عکس برداری و رنگ های جاری مشخص شده بود. موضع تهاجمی ساختارگرایانه ، همانطور که در کار اللاسسیسی ، Rodchenko ، Klutsis و برادران استنبرگ دیده میشود ، تاثیر عمدهای بر طراحی پوستر غربی داشت.

در اواسط دهه بیست ، این روشهای متداول مدرنیستی اغلب به یک جنبش جدید تزیینی بینالمللی بنام Art Deco تبدیل شد. در این عصر ماشین ، قدرت و سرعت به موضوعات اصلی تبدیل شدند . اشکال ساده شده بود و فرم های منحنی با فرم های براق زاویه ای که منعکس کننده سن جاز بودند جایگزین شد.به هر حال شاخه های Art Deco نیز ادبیات ایران، مصر و آفریقا را در بر می گیرد.

اصطلاح هنر دکو از نمایشگاه به نام ” هنرهای تزیینی ” در سال ۱۹۲۵ در پاریس به دست آمد که نشان داد یک نمایش تماشایی برای دیدن این سبک می باشد.در پاریس سبک کاریکاتور Cappiello جای خود را به تصاویر هندسی، فکری از A.M. کاساندر، که به نوعی ماشین مانند هستند رواج داد.پوسترهای بلند او از Normandie ، liners و کشتیهای اقیانوسپیما ، نمادی از عصر صنعتی تبدیل شد. آرت دکو ، مانند آرت Nouveau قبل از آن ، در سراسر اروپا و آمریکا به سرعت پخش شد.

جنگ جهانی دوم و پایان سنگ لیتوگرافی

چاپ پوستر مجددا نقش مهمی در جنگ جهانی دوم ایفا کرد , اما این بار با دیگر رسانهها به اشتراک گذاشته شد که عمدتا بصورت رادیو و تلویزیون بود. در این زمان بیشتر پوسترها با استفاده از تکنیک تولید انبوه (چاپ افست) به چاپ رسیدند، که منجر به آشنا بیشتر به روزنامهها و مجلات شد . استفاده از عکس در پوسترها در اتحاد جماهیر شوروی در دهه ۲۰ آغاز به کار کرد. پس از جنگ،چاپ پوستر در بیشتر کشورها کاهش یافت، زیرا تلویزیون به یک رقیب جدی وارد عرصه شده بود.

آخرین نفس های پوستر لیتوگرافی در سوئیس رخ داد جایی که دولت به شدت صنعت چاپ پوستررا ارتقا داد . و در طول جنگ جهانی دوم و اوایل دهه ۲۰ توسعه پیدا کرد و در دهه ۱۹۵۰ بشدت شکوفا شد. هنرمندان در آن زمان از ساختن اشیا روزمره به شمایلهای غولپیکر لذت میبردند ، و با استفاده از سلیقه سوییسی به چاپ پوسترهای بسیار تاثیرگذار پرداختند.

پس از جنگ جهانی دوم و مدرنیسم میانه

با وجود تنشهای شدید جنگ سرد و پایان یافتن جنگ جهانی دوم جامعه ها به سمت مصرف گرایی هدایت شد و چاپپوستر و تبلیغات تلویزیون بسیار رونق گرفت و در آنها تخفیفات و مسابقات و…. مورد تبلیغ قرار می گرفت.

روشهای تبلیغاتی مطابق با زمان تغییر می کردند. در اوایل دهه ۱۹۵۰ دو سبک متمایز در چاپ پوستر به وجود آمد که یکی سبک مصرف کنند و دیگری سبک تبلیغات شرکت های بزرگ که سبک اولی با نام ۵۰s و دومی با نام سبک بین المللی Typographic شناخته می شد که این سبک بسیار منطقی تر و منظم تر بود.

پوسترهای که بصورت سبک ۵۰s انجامشده بودند از رنگهای روشن و برای جلب توجه مخاطبان بصورت گسترده استفاده می کردند . هنرمندانی مانند هربرت و دونالد در سوئیس ، رند در آمریکا ، و ریموند در فرانسه این سبک را رواج دادند. سبک ۵۰s به خدمات مصرفکننده و محصولات اعمال می شد .

سبک بینالمللی Typographic یا سبک سوئیسی بصورت کامل در جهان توسعه پیدا کرد. . طرح های بسیار ساختار یافته و منظم، و با وضوح بالا برای همه چیز از بزرگراه ها و فرودگاه ها تا دستورالعمل های محصولان مورد استفاده قرار می گرفت.

این سبک در اواخر دهه ۵۰ و ۶۰ میلادی در سوییس گسترش یافت . به کار بردن عناصر اولیه typographic با قواعد گرافیکی سخت که اغلب تصویر جایگزین تصاویری که از طریق دوربین عکاسی گرفته می شد قرار گرفت. پوسترهای کنسرت جوزف مولر این سبک را نشان میدهد.

برچسبها: جنگ جهانی اول و انقلاب بلشویکی